Japon ete-automne 2023

Une nuit a bord du Ferry au depart de Tokyo-big-site pour Tokushima ,festival des danses et chants de rue : AWAODORI

Autours du 15 aout chaque année pendant 5 jours la ville entière vibre aux sons et au cris aux chants des danseurs et danseuses venue de tout le Japon.Le dernier jour tout a été annule a cause du typhon .

Awa Odori Matsuri (阿波踊り祭り), le plus grand festival de danse du Japon.

On pourrait s'attendre à ce qu'un événement dédié à la mémoire des parents et des ancêtres décédés soit spirituel et solennel. Mais ce n'est pas le cas du festival Awa Odori Matsuri, qui est très animé et festif. Le 15 aout au Japon est la fête des morts (O Bon)

Le festival Awa Odori se tient depuis des siècles dans la préfecture de Tokushima, située dans le sud du Japon. Le festival attire des millions d'habitants et de touristes, ainsi que des milliers de danseurs qui viennes aussi d'Osak, Tokyo....

Chaque participant appartient à une troupe de danse appelée ren. Chaque groupe est composé de personnes qui défilent dans les rues et dansent à l'unisson au son de la musique traditionnelle jouée par un orchestre dont les interprètes utilisent des flûtes, des cloches, des shamisen et des tambours. Certains membres des ren s'entraînent à la représentation de l'Awa Odori pendant une année.

Les troupes, qui viennent de différentes régions du Japon et du monde, posent leur candidature pour participer à la célébration. Une nuit avant l'événement, le Zenyasai (前夜祭), ou la veille de la célébration, a lieu. Les meilleurs ren de la région se réunissent pour une représentation scénique.

L'Awa Odori est souvent connue sous le nom de "danse du fou" en raison de ce chant. Cette danse assez simple consiste simplement à faire bouger énergiquement les bras et les jambes vers l'avant. Chaque ren a son propre style et sa propre interprétation de cette danse.

Les danseurs se dynamisent également en chantant hayashi kotoba (はやしことば), qui sont des exclamations traditionnelles destinées à maintenir le rythme. Ces chants comprennent :

• あやっとさ！ (Ayattosa !) répété deux fois
• ホヤさ！ (Hoyasa !)
• エライヤッチャ エライヤッチャ ヨイヨイヨイヨイ！("Erai yaccha, erai yaccha, yoi, yoi, yoi")

Les observateurs peuvent participer à la danse, car la philosophie de l'Awa Odori est de danser joyeusement et de s'amuser ensemble. Les personnes de tous âges et de tous sexes sont invitées à danser pendant les festivités.

Les danseuses portent des chapeaux tressés en forme d'éventail appelés amigasa (編み笠), fabriqués à partir de bambou, d'écorce de cyprès japonais, de carex et de paille. Le bord de ce chapeau est large et circulaire, ce qui permet au porteur de cacher son visage. Dansant sur la pointe des pieds, les femmes portent des chaussures appelées geta (下駄), des sandales traditionnelles en bois.

Awa Odori a commencé par une célébration dans une région appelée Awa, actuellement connue sous le nom de préfecture de Tokushima. Après l'achèvement du château de Tokushima, Hachisuka Iemasa, seigneur féodal d'Awa à l'époque, a organisé une fête pour mettre fin à toutes les fêtes.

On pense que les pas de danse de l'Awa Odori ont été créés lorsque les habitants, trop ivres, se balançaient avec frénésie en dansant. Petit à petit, un morceau simple a été créé par les musiciens pour s'adapter à la danse animée.

Bien que la prière pour les défunts soit censée être une activité solennelle, les festivités organisées à cette occasion ont tendance à être débridées. Les lois féodales du XVIIe siècle laissent entendre que les danses d'Obon étaient considérées comme un trouble à l'ordre public. Les événements de l'époque ont peut-être inspiré la naissance de l'Awa Odori.

La danse d’Awa semble parfois improvisée, avec des gestes d’apparence libre, comme ceux d’un fou. Ils sont en réalité extrêmement chorégraphiés et répétés avec rigueur tout au long de l’année. Les femmes sont particulièrement élégantes dans leurs kimonos aux couleurs vives, différents selon les équipes, et leurs chapeaux de paille amigasa. Elles avancent à petits pas avec des gestes gracieux, les bras mettant en valeur leur ligne et chantent « Hayaccha yaccha », qui n’a pas de sens mais entraîne les danseurs. Les paroles de la danse n’ont généralement pas de sens.

Les hommes, vêtus de vestes courtes et de foulards masquant une partie de visage, les entourent et exécutent des danses de fous beaucoup plus expansives. Les enfants les accompagnent dans leurs gestes. Ces enfants peuvent faire à peu près ce qu’ils veulent, accentuant le chaos apparent de la danse. Des musiciens les accompagnent, portant tambour, flûtes, shamisen (luth japonais) et autres instruments.

Dans toute la peninsule :les vilees de WAJIMA,NANAO,SUZU,SHIKA,ANAMIZU,Noto.C'est a Wajima que je suis passe quelques jours.Un Matsuri qui la veille ressemblait a nos fetes du 14 juillet,avec sur la place près du port un orchestre Karaoke ouvert a tous.Le littoral de Sosogi, dans la ville de Wajima, est connu pour ses vues splendides sur des rochers de formes diverses, tels que le « rocher de la fenêtre ». La légende raconte qu'un vaisseau divin est arrivé ici, soufflé par le ventde l'amour: « ai no-kaze ». Ce festival du sanctuaire Kasuga a lieu chaque mois d'août.Je suis passe a Kanazawa apres Tokushima pour m'y rendre , en bus de nuit.Le soir du premier jour du festival, cinq lanternes kiriko de différentes tailles et types (à la fois nues et recouvertes de laque Wajima) se rassemblent au sanctuaire. Après une cérémonie shinto, les lanternes au sommet du kiriko sont allumées à l'aide des bougies du sanctuaire, et le défilé du sanctuaire portable entouré de lanternes kiriko commence. Les flammes des bougies scintillent dans l’obscurité, créant une scène fantastique.Lorsque le défilé arrive au Window Rock Pocket Park, l'énergie du festival atteint son paroxysme. Les tambours Gojinjo et les tambours Hassei sont joués à la lumière de la torche et des feux d'artifice, et les kiriko dansent sauvagement. Le public est enthousiasmé par la vue de la lumière et des flammes, ainsi que par les sons et la danse.Pendant la majeure partie du festival, le deuxième jour, le sanctuaire portatif visite les maisons des familles qui ont vécu des événements propices au cours de l'année, comme la construction d'une nouvelle maison ou l'ouverture d'un magasin, et le prêtre chante des Sutras. Ensuite, les gens présentent du saké au prêtre et offrent des boissons fraîches aux porteurs du sanctuaire portable. À Noto, les fêtes sont profondément ancrées dans la vie des gens.

On m'a offert de la bière et du riz(Onigiri) et visite une de leur maisons:le bonheur d’être français au Japon.Septembre 2024 pour les autres festival et longer les cotes de Noto.

Japan Heritage “Exciting Kiriko Festivals on the Noto Peninsula” Promotion Council Kuratsuki, Kanazawa City, Ishikawa Prefecture, 920-8580 JAPAN. Tel.076-225-1542　Fax.076-225-1129

La vie des gens est toujours en harmonie avec les dieux, Bouddha, les esprits ancestraux et la nature, et même si les temps et les modes de vie ont changé, les festivals continuent de soutenir le cœur des habitants. Il existe une grande variété de festivals à Noto, mais le point culminant des festivals de Noto est le rituel des lanternes connu sous le nom de « Festival Kiriko ».L'histoire du « Festival Kiriko » remonte à la période Edo. Au fil du temps, il s'est largement répandu à travers la mer et les montagnes jusqu'à toute la région de Noto, au nord des villes de Nanao et de Shika. On dit qu’il y en a encore environ 200 aujourd’hui. De plus, le Festival Kiriko se déroule sur une longue période de juillet à octobre, il n'est donc pas exagéré de dire que si vous voyagez à Noto pendant cette période, vous verrez forcément le Festival Kiriko.« Kiriko » est l'abréviation de « Lanterne Kiriko » et est également appelé « Houto » ou « Oakashi » selon les régions. Les Kiriko sont réalisées comme des lanternes sacrées pour éclairer les pieds du mikoshi, et les plus grandes peuvent peser jusqu'à 2 tonnes et atteindre une hauteur de 15 mètres. De plus, certains kiriko, poussés et remorqués sans être transportés, pèsent jusqu'à 4 tonnes！！

La période principale du festival est la nuit. Lorsque les lumières du kiriko sont allumées, les paroissiens portent tous immédiatement le kiriko sur leurs épaules et le font défiler dans la ville. L'ampleur et le goût des festivals varient selon les régions. Il y a le « Festival Abare » dans la ville de Noto, où les sanctuaires portables et les kiriko se déchaînent littéralement,

le « Festival Ishizaki Houtou » dans la ville de Nanao, où jusqu'à 100 hommes se produisent de manière sauvage, et le « Festival Ishizaki Houtou ».

" dans la ville de Wajima,le seul que j'ai eu le privilège et la joie de voir où se déroulent de magnifiques chars kiriko laqués. Le festival de Wajima est grandiose et énergique.

Le « Festival Horyu Tanabata Kiriko » de la ville de Suzu,ravage par un tremblement de terre en Janvier 2024 où les Kiriko sont transportés dans la mer alors que de grands feux d'artifice brûlent le ciel nocturne, est également spectaculaire. De plus, il y a une grande variété de choses à voir, comme le « Festival Nishikai » dans la ville de Shiga, où les femmes portent principalement Kiriko, et le « Festival Okinami Tairyo » dans la ville d'Anamizu, où les Kiriko se déchaînent sous le ciel bleu qui ne cesse d'attirer les gens. Kiriko est une lanterne magnifique et élégante au design unique à Noto. Kiriko luxueux avec laque Sowajima, feuilles d'or et sculptures, kiriko géant avec un toit de la taille de 12 tatamis, « sode kiriko » avec des formes en forme de manche ou de nuage, et « poupées » décorées de poupées sur kiriko Chaque quartier a évolué à sa manière, rivalisant de taille et de splendeur, comme « Kiriko ».De plus, Kiriko est une artiste polyvalente indispensable pour créer de l’enthousiasme lors des festivals. Il défile avec le mikoshi et la musique est interprétée avec vivacité par les flûtes, les tambours et les gongs. Kiriko exécute une variété de mouvements au rythme de la musique ohayashi et peut être décrit comme un acteur senryo qui rend le festival de Noto encore plus excitant.Au festival Kiriko, il existe une coutume de festival gottsu (friandises) appelée « Yobare ». Les parents, amis et connaissances qui participent au festival sont assis dans une salle de tatamis, et des ingrédients locaux et de l'alcool leur sont servis en signe de gratitude pour la récolte abondante et les grosses prises. Yobare, qui a joué un rôle majeur dans la communauté locale, est également un festival de nourriture de lièvre où les dieux et les gens mangent ensemble, et constitue le prototype de « l'hospitalité ».Le festival Kiriko est un grand spectacle annuel auquel participent tous les résidents locaux et dont le secret est de « se consacrer » et d'« attendre ». Nous pouvons voir la profonde sagesse transmise par nos ancêtres en « offrant » une bougie à un grand dieu et en « attendant » avec dévotion le grand jour. En attendant, nous accumulons de l'énergie, et si nous la faisons exploser une fois par an le jour du festival, le festival deviendra inévitablement plus enthousiaste, et tout le monde, y compris ceux qui travaillent dans la région et ceux qui sont venus en ville, viendra ensemble à travers le festival. Lorsque le public résonne avec l'enthousiasme du festival, celui-ci devient un élément précieux du festival Kiriko.

La hauteur du kiriko est basée sur la taille du cadre de la lanterne (partie du corps). Cette partie est communément appelée « Kojo », mais dans les quartiers de Misaki et Otani de la ville de Suzu, elle est appelée « Ojo », des temples jusqu'à Ukai elle est appelée « Nakafuku », à Seiin et Takojima elle est appelée « Kojo ». appelé « Nakadori », et en Iida, il est appelé « Gakufuku ». Le nom varie selon les régions. La combinaison de « Kojo » et « Ojo » est également appelée « Jo », mais si cela signifie « tatami », alors « l'ancien kiriko est essentiellement 1 tatami = 6 shaku x 3 shaku ( 1,8 m x 0,9 m).'' La théorie de Tetsunobu Takayama (Prêtre Prêtre du sanctuaire Haguro dans la ville de Suzu) a également du sens.Depuis la période Taisho, les kiriko ont également tendance à croître en taille, mais ils sont divisés en « type noppo » et « type zunguri » selon les régions. Les Kiriko sont parfois fabriqués par des charpentiers, mais le plus souvent ils sont fabriqués par des menuisiers du village. Masayoshi Kikutani, qui a créé le grand temple kiriko, dit qu'il s'est concentré sur l'équilibre du kiriko lorsqu'il était réellement debout. De plus, le devant du kiriko est décoré de grandes calligraphies et de lettres en relief, et le dos est décoré d'images de divinités et de bouddhas tels que Kannon Bodhisattva et Daikokuten, ainsi que d'images de guerriers courageux similaires à la légende de Yoshitsune, et les peintures de belles femmes appelées « Anego » sont courantes, mais ces dernières années, les Kiriko-e de personnages d'anime sont également devenus plus courants. Ryosuke Narinobo, qui est également artiste kiriko-e, explique : « Il faut des techniques et une expérience uniques pour dessiner tout en imaginant la distorsion de la composition et la luminosité des couleurs vues du niveau des yeux d'une personne. »

En regardant les caractéristiques de conception du haut du kiriko, le toit a la forme d'un pignon, la plaque de base est une planche décorative, la partie où les pignons se rejoignent est une plaque décorative appelée « Kegyo », et la faîte a un ``Toribusuma''. )", certains ont des tuiles rondes qui leur sont attachées. Bien qu’il s’agisse de conceptions pour l’architecture de temples et de sanctuaires, les deux ont pour but de conjurer le feu.La décoration au sommet de la lanterne sous le toit varie selon les régions, comme le gohei, le sakaki, le shimenawa ou le tonneau de saké, mais certains villages de la ville de Noto arborent également le drapeau du Soleil Levant. De plus, dans les zones où le kiriko est transporté, le sakaki est parfois érigé sur la balustrade sous la lanterne et sert de yorishiro pour accueillir les dieux. De plus, l'utilisation de lanternes et de lanternes pour éclairer le haut des lanternes est basée sur une ancienne légende qui dit : « Lorsque Kiriko a évolué pour devenir flashy, les décorations de feuilles d'or et de dragons sculptés sur les panneaux de miroir du grenier ont été mises en valeur. par la lumière.'' J'aimerais également présenter l'histoire.Les balustrades au bas des lanternes sont soit de style japonais, soit de style giboshi, et beaucoup sont décorées de ferrures métalliques. Les éléments horizontaux, comme les traverses qui relient les quatre piliers qui soutiennent le kiriko, ont une structure ajourée pour assurer la robustesse structurelle du kiriko, qui peut trembler violemment.Kiriko nécessite de la force, c'est pourquoi l'ate (cyprès de Noto) est utilisé comme matériau principal et le chêne est utilisé pour les parties soumises à des contraintes. L'Ate ressemble au cyprès, mais sa densité de fibres est élevée et il est lourd. Ces dernières années, la peinture à base de noix de cajou est devenue plus populaire comme peinture, mais dans les régions au nord de Seiin et Takojima dans la ville de Suzu, la plupart des laques sont utilisées pour effacer les joints entre les matériaux, et lorsque des sculptures telles que le bois de zelkova sont ajoutées, le poids peut atteindre plusieurs tonnes.

■Train

Kanazawa⇔Wakura Hot spa

・・・

About 1 hr.

(JR Nanao Line)

Wakura Hot spa⇔Anamizu

・・・

About 40 min

(Noto Railroad)

* The time in the above is the fastest case. * There are direct trains from Osaka and Nagoya to Wakura Hot Spa. (From Osaka: Express train “Thunderbird”, From Nagoya: Express train “Shirasagi”) * Special sightseeing trains are also available (“Hananoren” on JR Nanao Line and “Noto Satoyama-satoumi” on the Noto Railroad)

Airplane

Haneda Airport (Tokyo)

⇔ Noto Satoyama Airport

・・・

About 1 hr.

(2 round-trips a day)

Dernier Matsuri le DANJIRI Matsuri a Kishiwada 1 a 2 heurs depuis ShinImamiya.Deuxieme fois .

Le Kishiwada Danjiri Matsuri est un festival traditionnel tenu à une bonne heure d'Osaka chaque annee en septembre, le week-end avant le respect de la vieillesse (Keiro no Hi). Plus de 30 chars decores ( danjiri) sculptés à la main fabriqués par des artisans locaux. Chaque char représente un quartier de la ville et la compétition entre les équipes est féroce. C'est certainement le festival le plus sauvage d'Osaka, semblable à la course des taureaux à Pamplune. Il y a des victimes chaque année.

Son origine vient de l’Inari Matsuri (un festival en l’honneur de la divinité des moissons),(INARI le dieu renard) qui se déroulait en 1703. Okabe Nagayasu, le seigneur du château de Kishiwada, est à l’origine de ce festival. Il l’a créé pour réclamer aux dieux des récoltes abondantes de céréales (le blé par exemple) et de grains (le riz et les haricots). Exceptionnellement, les portes, empêchant normalement les habitants de pénétrer dans l’enceinte du château de Kishiwada, étaient ouvertes pendant les jours de fêtes. Les seigneurs féodaux de Kishiwada étaient présents afin d’admirer chaque danjiri et de regarder les diverses performances animées des membres des équipes de Danjiri.Les racines de l' Inari Matsuri sont bien ancrées dans la culture moderne de la ville. Depuis sa création, le Danjiri Matsuri a rapidement pris une place importante dans le cœur des habitants de Kishiwada.

Les 34 chars qui sont présentés lors du festival représentent chaque quartier de la ville de Kishiwada. Les guildes d’artisans passent l'année à travailler sur ces chars et à se préparer pour l'événement. Les Danjiri sont ensuite tirés à vive allure sur un circuit parcourant les avenues et autres petites ruelles de la ville de Kishiwada. Le meme principe se trouve a Fukuoka pour le festival HAKATA-GION_YAMASAKA en juillet de chaque anee.

Chaque char possède une équipe allant de 200 à 1 000 personnes. Les membres ont chacun un rôle bien défini à jouer dans cette démonstration de compétences techniques, de force et de bravoure. Ce sont généralement les charpentiers et les musiciens qui peuvent monter sur les chars. Parmi eux, un représentant est sélectionné pour se tenir au sommet du Danjiri. Il s’agit du daikugata. Cette position honorifique implique la danse traditionnelle avec un éventail. En plus de la danse, cette personne doit effectuer des sauts d’un côté à l’autre du char de manière à déplacer son poids lorsqu'il entre dans un virage. Il crie aussi ses instructions au groupe se trouvant à l’arrière de la structure mobile en bois qui ne voit pas la route. Ce sont eux qui ont la tâche de diriger le Danjiri vers la gauche ou vers la droite. Grâce à sa position, le daikugata voit également le travail de force du tsunasaki et du tsunamoto, les deux groupes d’hommes qui se trouvent à l’avant du Danjiri et qui tirent les cordes.

Le moment le plus attendu par les spectateurs et les participants du festival est le fameux "Yarimawashi". Yarimawashi est l’acte de faire tourner le Danjiri à pleine vitesse lors des virages à 90 degrés. En plus de compétences techniques, il faut avoir un sens accru du timing pour manœuvrer les structures en bois pesant plus de 4 tonnes dans les intersections étroites de la ville de Kishiwada. C’est en y assistant de près que vous verrez l’ampleur de la tâche. La capacité qu’ont les participants à agir en équipe est formidable. Ils unissent leurs forces dans le but de diriger les chars lors des virages. Vous serez aussi submergé par l'intensité frappante du Danjiri alors que les hommes hurlent leur "kakegoe". Le kakegoe fait généralement référence aux cris et aux encouragements lancés lors des performances de musique japonaise traditionnelle, de théâtre Kabuki et dans les festivals japonais.

Dormi au bord de la mer , port de Kishiwada.Cache 35 kg de bagages : un Sansha, une valise pleine et une petite valise derrière la gare.15 jours plus tard reçu le courriel de la police d'Osaka pour me dire que mes bagages sont chez eux .Je viens les recuperer sans rien débourser.Échappe aux pluies de ces derniers jours.

Dans le théâtre populaire, la scène et les sièges du public sont rapprochés, ce qui signifie que les acteurs et le public sont rapprochés. Les performances extraordinaires et magnifiques des acteurs seront jouées dans un lieu très proche. Ce pouvoir ne peut être obtenu dans le théâtre commercial, où la scène est éloignée. De plus, en plus de se produire sur scène, les acteurs vendent parfois des marchandises pendant les entractes, et parfois ils circulent parmi les sièges du public pendant le spectacle. Et ce n’est pas seulement la distance physique qui est proche, c’est aussi la distance émotionnelle. Les soi-disant « clients », qui manipulent la présence des clients, et les cris des clients, appelés « hancho », sont des exemples de leur proximité les uns avec les autres. La « proximité » de ces deux formes est probablement la raison pour laquelle la coutume d'envoyer des félicitations aux acteurs sur scène est appelée « hana ». Certains disent que le théâtre populaire était en avance sur AKB48, qui a gagné en popularité dans les années 2010, en montrant sa proximité avec les fans, comme « Des idoles que vous pouvez rencontrer ».

Bien qu’on l’appelle théâtre populaire, ce n’est pas seulement du théâtre. Actuellement, de nombreuses compagnies de théâtre ont des spectacles de chant, de danse et de musique comme l'un des piliers de leurs performances. Les costumes du spectacle sont libérés des contraintes des drames historiques, et de nos jours, il n'y a presque aucune restriction sur la musique ou la mise en scène, et les dessins sont souvent élaborés de manière inattendue.

Ces artistes proposent une grande variété d’œuvres et vont des artistes populaires qui sont acclamés par le public aux artistes ''purs'' qui attirent un public cible sélectionné – certains points fédérateurs unifient cependant leurs efforts. Dans mes examens, j'espère plaider en faveur des néo-onnagata en tant qu'interprètes qui s'appuient sur des œuvres classiques pour élargir la définition kabuki de l'onnagata. De plus, je crois que les néo-onnagata libèrent le travestissement de diverses manières des pratiques conventionnelles, au-delà de la simple imitation.

Les néo-onnagata ouvrent de nouvelles possibilités de carrière aux acteurs masculins, sans usurper les femmes dans ces rôles. Enfin, en soulignant la nature construite du genre et sa fluidité élémentaire, les artistes néo-onnagata modèlent de nouveaux comportements sexuels pour les hommes en général.Le terme néo-onnagata est une conception originale née de ma volonté de distinguer les acteurs sérieux évoqués dans cette thèse des kabuki onnagata traditionnels apprentis à vie, qui jouent presque sans relâche le répertoire des œuvres canoniques.

Les néo-onnagata sont ces professionnels du travestissement qui travaillent en dehors du système kabuki traditionnel. Le terme n’inclut pas les acteurs de kabuki qui se lancent dans un autre genre de performance (film, fusion, danse), même si cela s’est certainement produit. Certains kabuki onnagata récents ont utilisé leur popularité pour de nouvelles opportunités sous d'autres formes. Néanmoins, ils sont toujours responsables envers la structure sociale hautement conservatrice du kabuki en raison du giri (obligation sociale) profondément enraciné encouru au cours de leur apprentissage tout au long de leur vie.

En règle générale, la culture japonaise conservatrice et masculiniste a imposé des codes de genre forts dans tous les aspects de la société. L’oppression de genre qui en résulte s’applique non seulement aux femmes mais aussi aux hommes. Cela s’est produit non seulement dans la société mais aussi sur scène. Les acteurs néo-onnagata ont remis en question le conservatisme de genre et un modèle strictement binaire de rôles sexuels. Ce faisant, ils exposent et élargissent les définitions et les rôles des catégories de genre, induisant ainsi un espace social plus progressiste pour l’artiste masculin et, par extension, pour les hommes en général.

La première étape du kabuki a commencé comme une danse de débauche commune par une femme, Izumo no Okuni, une prostituée du temple, qui augmentait parfois son attrait érotique.Le Kabuki est toujours connu pour être une forme de théâtre traditionnel florissant, depuis ses débuts en 1603 jusqu'à nos jours. Alors que de nombreux critiques de théâtre occidentaux ont trouvé le kabuki inhabituel, il reste aujourd’hui une forme d’art très célèbre et florissante. Le Japon, contrairement à l’Occident, n’a pas eu beaucoup de problèmes avec l’usurpation d’identité féminine et ne l’a pas explicitement interdite, tout comme l’homosexualité. La société japonaise est historiquement familière avec le concept de henshin ou « [changer de forme »], qui permet aux divinités bouddhistes d'apparaître à la fois sous des formes masculines et féminines auprès de leurs adeptes. Le Yin et le yang sont également un exemple de la façon dont chez chaque individu, il existe un équilibre changeant entre les énergies masculines et féminines. On peut affirmer que l'immersion des onnagata au Japon a été la première image transgenre à faire surface au Japon, car ils avait été largement accepté jusqu'à ce que les influences occidentales considèrent l'onnagata kabuki comme une forme de théâtre inférieure au XIXe siècle. Le kabuki Onnagata a l'héritage d'être une forme d'art distincte et traditionnelle et a, d'une certaine manière, influencé le mouvement drag-queen et le travestissement dans les sphères privées et publiques.

Le corps présenté sur scène est un acte artistique autant et parfois plus que la performance elle-même. Créer un personnage signifie emprunter à la culture japonaise «traditionnelle» qui comprend les geishas, les courtisanes, les perruques lourdes et les kimonos brodés, ainsi qu'à la culture contemporaine du manga et du cosplay. les personnages se déplaçant devant le public semblent être directement descendus des pages d'un manga fantastique ou d’un film de Chambara (cape et épée).Plutôt que d'être fluides dans les genres, le corps du taishūengeki est asexués parce que non réels et ne prétendent pas l'être. Un acteur sur la scène traditionnelle est une photographie, ou, si le décor comporte des éléments fantastiques, une peinture d'un univers imagine. Un acteur de la scène taishū engeki transforme son corps en dessin de manga : quelque chose qui n'existe pas dans la vraie vie, mais qui est hautement désirable, désirable, fantasme.Les acteurs de Kabuki ont mis en scène l'érotisme en se faisant passer pour des femmes ; Les acteurs Taishūengeki jouent avec le désir devenant tour à tour Cendrillon et le Prince.Les acteurs de Taishūengeki choisissent leurs personnages et ont des préférences individuelles, mais cela est secondaire par rapport à leur objectif de captiver le public. Les deux catégories d'interprètes apprennent à réinventer leurs corps, à les recréer sur scène ; cependant, dans un cas, nous assistons à une métamorphose individuelle de la vie réelle en personnage théâtral, et dans l'autre, nous avons un individu qui peut se transformer en n'importe quel personnage .