Voyage intérieur

Le sentiment d'être confrontée à l'enfermement. Le sentiment de ne pas pouvoir répondre à l'été. Un été témoin d'un ciel bleu rayonnant qui nous fait de l’œil. Un été témoin du joli chant des oiseaux. Les oiseaux qui eux ne savent pas ce qu'il se passe et qui ne peuvent pas comprendre la douleur du monde. Adrien Verschaere le dit très bien : "Malgré l'apparence d'un enfermement donné par le sablier, le temps est bien le seul à ne pas pouvoir être opprimé."

Hâte que cette période de confinement se termine pour pouvoir répondre à ce ciel bleu et à ce chant des oiseaux qui n'attendent que nous. "Tu verras, c'est dehors qu'ils sont bien. Il ne faut pas les enfermer les hommes. C'est dans les rues qu'ils sont le mieux", dit Marguerite Duras.

On peut retrouver dans ce musée l'une des plus célèbres œuvres de Picasso : Guernica.

Pablo Ruiz Picasso, né à Malaga (Espagne) le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins (Alpes Maritimes, France), est un peintre, dessinateur, sculpteur et graveur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France.

Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du Surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1 885 tableaux, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, 7 089 dessins, 342 tapisseries, 150 carnets de croquis et 30 000 estampes (gravures, lithographies, etc.). Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent le proto-cubiste Les Demoiselles d'Avignon (1907) et Guernica (1937), une représentation dramatique du bombardement de Guernica pendant la guerre civile espagnole.

Picasso réalisa cette huile sur toile de style cubiste entre le 1er mai et le 4 juin 1937, à Paris, en réponse à une commande du gouvernement républicain, pour le pavillon espagnol de l'Exposition universelle de Paris de 1937.

Cette toile monumentale est une dénonciation engagée du bombardement de la ville de Guernica, qui venait de se produire le 26 avril 1937, lors de la guerre d'Espagne, ordonné par les nationalistes espagnols et exécuté par des troupes allemandes nazies et fascistes italiennes. Le tableau de Picasso, qui fut exposé dans de nombreux pays entre 1937 et 1939, a joué un rôle important dans l'intense propagande suscitée par ce bombardement et par la guerre d'Espagne ; il a acquis ainsi rapidement une grande renommée et une portée politique internationale, devenant un symbole de la dénonciation de la violence franquiste et fasciste, puis de l'horreur de la guerre en général.

Conservée pendant toute la dictature franquiste aux États-Unis, à la demande de Picasso, cette œuvre a été transférée en 1981 en Espagne, où elle est conservée depuis 1992 au Musée Reina Sofía.

À ce sentiment de frustration s'est ajouté un énorme épuisement. Un épuisement alimenté par une grande anxiété. Une anxiété probablement due à la sensation d'être surmenée, aux mauvaises nouvelles dites aux infos tous les jours et aux questions que je me pose sur le futur de nos vies. Je sature réellement de cette situation. J'aimerais que tout cela ne soit qu'un mauvais rêve et que demain tout redevienne comme avant.

Aujourd'hui, ça va un peu mieux. J'essaie de voir le positif de la situation et de ne pas m'enfoncer dans la négativité et l'anxiété qui au final ne m'apportent rien et ne changeront pas la situation.

Cette période me rappelle que tout ce dont j'ai réellement besoin, je l'ai déjà.

"Nothing you can make that can't be made

No one you can save that can't be saved

Nothing you can do but you can learn how to be you in time

It's easy

All you need is love"

(The Beatles - All you need is love)

Pour illustrer cet état d'esprit j'ai réalisé un stop motion.

Le stop motion est une technique d’animation image par image. Le concept est simple, des photos sont prises les unes après les autres pour par la suite constituées un film en les mettant bout à bout. C’est un peu comme le mécanisme des dessins animés :

Cela fait peu de temps que j'ai changé mon rapport à la nourriture. J'ai toujours adoré manger. Sucré ou salé, je ne me privais que très peu et mangeais sans compter, étant donné que je dansais beaucoup à côté. Puis, quand j'ai arrêté de danser, j'ai découvert la culpabilité. Je me privais de choses que j'aime pour atteindre un bodygoal témoignant des standards de la société. Mais pourquoi culpabiliser de se faire plaisir ? En quoi un corps plus "fit" ferais de moi une meilleure personne ?

Je suis heureuse d'avoir aujourd'hui un tout autre point de vue sur ma façon de manger et ma façon de me dépenser : je ne fais plus du sport pour compenser ce que j'ai mangé la veille mais tout simplement pour me défouler et parce que c'est important pour mon bien-être mental.

J'ai donc décider de témoigner de ce nouveau rapport à la nourriture à travers une animation qui peut renvoyer à une sorte de faux stop motion mettant en scène une pâtisserie que j'adore : le donut.

Je me suis ainsi donc prêtée au jeu en créant mon Art toy. J'ai d'abord procédé manuellement en faisant des croquis des différents vues en noir et blanc que j'ai ensuite numérisé et mis en couleur sur les logiciels de la suite Adobe.