OWARA KAZE NO BON Japon

おわら風の盆

La ville entière arrête son train-train quotidien pendant que le festival se prépare et se déroule du matin au plus tard de la nuit. Cette danse et cette musique Obon sont très différentes des autres danses Obon dans la mesure où la musique et la danse elles-mêmes sont très subtiles et gracieuses. Le festival se déroule dans les rues et sur les scènes (avec une scène « principale ») dans toute la ville :Ecchu Yatsuo a 45 min en train de Toyama cote ouest de l'ile principale (Honshu).

Du premier septembre au 3 septembre de chaque année,Accès :

25 minutes de la gare de Toyama (descendez à la station Etchu Yatsuo, ligne Takayama)45 min en bus depuis la gare de Toyama20 min en voiture de Toyama IC ou Toyama-Nishi IC

Chapeaux de paille ondulant en vagues vagues, Les danseurs et danseuse expriment la vie, une histoire sans âge, La beauté de la ruralité, la splendeur de la nature, Owara Kaze no Bon, une danse qui capive et reuni toutes les generations.

Les notes de la musique traditionnelle résonnent, Les pieds touchent légèrement le sol, une harmonie qui étonne, le festival unit le passé et le présent, Owara Kaze no Bon, une danse où le temps s'arrête un instant.

L'atmosphère est empreinte de joie et de grâce, Les festivités illuminent chaque place, sous le ciel de septembre, un spectacle qui enchante, Owara Kaze no Bon, un festival, une danse, une fête.

On ne sait pas exactement quand Owara a commencé, car il ne reste aucune documentation claire.L'origine d'Owarabushi serait basée sur l'Ecchufumegunshi, transmis par le domaine de Kaga en mars 1702 aux habitants de Yao, qui le possédaient de la famille Yoneya Shobei, fondatrice de la ville. Pour célébrer la restauration, les gens ont défilé dans la ville pendant trois jours et trois nuits avec un spectacle animé de chants, de danses et de musique.On disait que peu importe l'animation du festival, il n'y avait aucune restrictions, et pendant les trois jours et trois nuits de la Fête du Printemps, il y avait des instruments de musique animés tels que le shamisen, les tambours taiko et le shakuhachi, et les gens étaient habillés en costumes et défilés en chantant des chansons folkloriques et des joruri (浄瑠璃) ,une musique narrative utilisant le Shamisen (三味線). Il existe quatre principaux styles de jōruri issus de traditions centenaires qui se perpétuent de nos jours. . En conséquence, le Festival Menuran Bon (le 15 juillet dans le calendrier lunaire) a commencé à se dérouler avec des chants et de la musique de danse, et s'est finalement transformé en un festival appelé « Kaze no Bon » pour prier pour le repos des dieux et des morts.

Une théorie dis qu'aux alentours de l'ère Bunka de la période Edo, des personnes talentueuses composaient de nouvelles chansons sur soixante-quinze tons, insérant les mots « Owarahi » (grand rire) dans la chanson et défilant dans la ville en chantant « Owarahi ».

"Owara" (grande paille), était utilisée pour prier pour une bonne année et une récolte prospère, et "Ohara' une chanson d' une fille du village d'Ohara.

Origine de Kaze no BonSeptembre est la période où les typhons arrivent. Depuis l'Antiquité, des prières ont été organisées pour obtenir une riche récolte afin que le riz ne soit pas endommagé par le vent avant sa récolte.

Le festival s'appelle « Kaze no Bon ».On raconte que dans la région de Toyama, il existait une coutume d'appeler les fêtes « Bon ». Il existe des plateaux de semis, des plateaux de plantation, des plateaux de pluie, etc., et on dit que le nom « bon » pourrait provenir de ces plateaux.Obon est aussi la fête des morts autours du 15 aout dans tout le Japon.Wara a subi des changements majeurs entre la période Taisho (大正期)1912-1926 et le début de la période Showa (昭和) 1926-1989.

Le groupe d'étude Owara, fondé en 1919 à une époque où la culture était si libre qu'on l'appelait l'ère romantique Taisho, a également été influencé et amélioré l'Owara (chants et danses). En outre, des lettrés de tous horizons se sont rendus à Yao les uns après les autres grâce aux efforts de Junji Kawasaki, le premier président de la Etchu Yao Folk Song Owara Preservation Society, créée en 1927. On dit que parmi les personnalités culturelles qui ont imprégné Owara d'une conscience culturelle de premier ordre, citons le maître Kyoshi Takahama et l'écrivain Nobu Hasegawa.La même année, Owara a été amélioré par une performance à l'exposition des produits de la préfecture de Toyama à Tokyo Mitsukoshi, et la « Danse des Quatre Saisons » créée par le peintre Hoan Kosugi et le danseur Kichisaburo Wakayanagi est devenue très populaire. Les danses Owara de cette époque ont été héritées sous le nom de « Onna Odori » et « Otoko Odori » et sont devenues l'Owara Kaze Bon d'aujourd'hui.Les pensées des personnalités littéraires de cette époque sont encore vivantes aujourd'hui sous la forme de monuments poétiques répartis dans toute la ville. L'un des plaisirs d'Owara est de se promener et de visiter les célèbres monuments poétiques d'Owara de la ville.

Chants d'OwaraLes paroles d’Owara sont essentiellement composées de 26 caractères comme les autres chansons folkloriques : 7, 7, 7, 5. Et avant les 5 dernières lettres, « Owara » est toujours écrit. On dit que c'est un vestige de « Owarai-bushi », qui est à l'origine du mot Owara.Cette chanson de 26 caractères s'appelle « Shocho Owara » ou « Hirauta ». D'autres chansons incluent

« Gomonji Kanari », qui est chantée en mettant 5 lettres sur le « Shocho Owara » pour faire 31 lettres. Il existe également des « restes de lettres », où les mots sont répétés sept, sept, puis reliés par cinq lettres à la fin. Ces « couronnes à cinq caractères » et ces « caractères excessifs » sont les points forts d'Owara, où les capacités du chanteur sont mises à l'épreuve.AnecdoteLa chanson actuelle est de Toyoharu Ejiri.

''江尻豊治　Toyoji Ejiri "Ettyu Owara Bushi"

Elle a encore affiné Owarabushi avec sa belle voix et son style de chant unique qu'elle a acquis grâce à une formation complète de Joruri. La préface du recueil de haïku « 210 jours », publié en 1930, indique qu'il y avait près de 200 personnes dans le public vers midi pour entendre la voix de Toyoharu Ejiri, accompagné d'un shamisen, flottant à travers la ville. Il est évident que le style Ejiri, chanté doucement avec une belle voix et de longues respirations, était très populaire.

Ecoute Youtube :https://www.youtube.com/watch?v=H85zmpWfUSQ

https://www.youtube.com/watch?v=Bn0jDG_nQRY

PAROLES DE LA CHANSON :

唄われよー

わたしゃはやすコラーショ

来たる春風氷が解ける

キタサノサードッコイサイノサー 嬉しや気ままにオワラ開く梅 浮いたかひょうたん

　軽るそに流れる 行く先ゃ知らねどあの身になりたい

キタサノサードッコイサイノサー コラショ 八尾よいとこ　　

小原の本場 二百十日もオワラ出て踊る 越中で立山　

加賀では白山 駿河の富士山　三国一だよ キタサノサードッコイサイノサー コラショ

Français :

Chantons-leje vais passer un bon moment La brise printanière à venir fera fondre la glaceKitasano Saadkoi Sai No Saa Fleurs de prunier qui s'ouvrent joyeusement et négligemment Une gourde flottanteCoulant légèrement, je ne sais pas où je vais, mais je veux être làKitasano Saadkoi Sai No Saa Korasho Yao YoikotoTateyama, Etchu, la maison d'Ohara, où Owara danse pendant 210 jours.Le mont Hakusan à Kaga, le mont Fuji à Suruga, le meilleur du Mikuni.

Danse OwaraOwara conserve une saveur simple et locale et est particulièrement lyrique par rapport aux autres chansons folkloriques. C'est parce les locaux ont suivi les tendances de notre temps depuis 300 ans sans changer d'aspirations, sans changer la passion des prédécesseurs ni l'amour porté à Owara, et en continuant à danser avec son temps. Hériter de la tradition nécessite une créativité constante au Japon.

Owara, comme d'autres chansons folkloriques, a commencé comme une simple chanson, mais finalement les instruments et la danse ont été introduits. Les danses ont changé avec le temps et il existe aujourd'hui trois types de danses :

1. "Danse des récoltes" (danse ancienne)

2. "Otoko Odori" et 3. "Onna Odori" (danse des quatre saisons,danse des hommes et danse des femmes).Yao no Owara est apparu comme l'un des événements de la « 1000e commémoration du Hokuriku Times (prédécesseur de Kitanihon Shimbun) » en 1909, et les geishas ont improvisé la danse, et c'est ainsi que tout a commencé.Durant l'ere Taisho la ligne Hokuriku a été ouverte à Naoetsu. Dans le cadre d'un projet commémoratif, la préfecture de Toyama a organisé une exposition conjointe organisée par sept préfectures, dont Tokyo, et « Owara » et « Mugiyabushi » ont été dansés pendant le grand événement de 50 jours qui a débuté le 1er septembre.A cette époque, Seki Ejiri jouait un rôle central dans la refonte des paroles et de l'accompagnement avec les geishas.

La « Danse de la récolte » est passée des danses lacives et difficiles exécutées par les geisha à une danse très simple et belle.​Le « Groupe d'étude d'Owara » a été créé en 1919 et depuis lors, le « Tournoi d'Owara » a lieu chaque mois de février au Théâtre Meiji-za à Kagami-cho et est considéré comme étant attendu avec impatience par tout le monde. . Février était le mois où les femmes parties travailler dans les filatures de soie des préfectures de Nagano et de Gunma rentraient chez elles, ce qui en fait le mois où la population féminine est la plus élevée. Cela suggère que « Owara » était centré sur les femmes.

En 1927, Tokyo Mitsukoshi reçut un appel pour une attraction lors d'une exposition et vente de produits de la préfecture de Toyama, et à la demande de la préfecture de Toyama, une modification de "Owara" fut réalisée principalement par Junji Kawasaki, un médecin. La danse a été interprétée par Kichisaburo Wakayanagi, la chanson a été interprétée par Hayashinaka de Tokiwazu et les paroles des quatre saisons ont été écrites par Hoan Kosugi. Wakayanagi est resté à Yao pendant 40 jours, collectant les émotions de Yao dans son corps et les faisant mûrir, et a terminé la « Danse des Quatre Saisons » en mai. Une geisha s'est produite pour la première fois à Tokyo Mitsukoshi, et la danse était belle et très populaire.​A cette époque, « Owara » était dansé par les geishas, ​​​​mais pas par les filles locales. La « Danse des femmes » a été interprétée par des geishas de Kagami-cho, et la « Danse des hommes » a été interprétée par le Jinroku-kai. J'ai gardé ma fille hors de la vue du public et je ne voulais pas qu'elle aille danser. Cependant, Junji Kawasaki, un célèbre médecin, a pris l'initiative d'envoyer ses cinq filles danser. On dit que les gens ordinaires ont commencé à danser parce qu'ils pensaient : « Si la fille de ce professeur de Kawasaki danse », alors dansons nous aussi.

Danse des récoltesC'est une danse pratiquée depuis l'Antiquité et qui exprime les mouvements des travaux agricoles tels que semer des graines et récolter du riz en enveloppant les mains et le bout des doigts dans un style de danse. Puisque les danses des hommes et des femmes sont appelées « danses nouvelles », la danse Harunen est parfois appelée « danses anciennes ». Danse des hommes :Otoko-odori est une danse chorégraphiée pour les spectacles masculins. Chorégraphiée par Kichisaburo Wakayanagi, un danseur japonais, c'est une danse attrayante dotée d'une force et d'une souplesse linéaires simples et directes qui expriment les actions du travail agricole.

Le festival débute par une semaine de séances d'échauffement en juin, suivie d'un concours de théâtre en juillet, d'un festival de veille du 20 au 30 août, puis de « Kaze no Bon » du 1er au 3 septembre.La tradition « Owara », transmise malgré le contexte de guerre du « Si tu dansais, tu étais un voleur national », est devenue une passion dans toute la ville et se poursuit encore aujourd'hui.J'ai vu des groupes de danseuses continuer l'entrainement a 4 h du matin....

Ce qui joue un rôle essentiel à Owara, c'est la « zone rurale » jouée par les chants et les instruments de musique. Les régions font référence aux « chanteurs », « hayashi », « shamisen », « taiko » et « kokyu ». Le shamisen joue un role cle comme kokyu qui est un Shamisen aussi mais se joue avec un arche . Lorsque les tambours sont légèrement battus et que le rythme augmente, le hayashi invite le public à chanter. La chanson commence par une voix aiguë et les paroles serpentent à travers les mesures sans prendre de répit. La chanson répond à l'instrument, et l'instrument répond à la chanson.​Quand la chanson se termine, il y a une salle réservée aux instruments de musique appelée "Ainote".Une chanson sera jouée. On dit qu’il est rare dans les chansons folkloriques de jouer une chanson complètement différente de la mélodie .

胡弓 Kokyu

Le kokyu joue un ton mélancolique indispensable à Owara, mais à Yao, c'est un instrument qui s'enseigne comme un instrument qui ne doit pas se démarquer. Le Kokyu a été introduit par Kangen Matsumoto dans les années 1900, relativement récentes. Kangen, un artisan laqueur itinérant de Wajima, est arrivé à Yao dans les années 1900, alors qu'il avait environ 20 ans. Kangen avait déjà pratiqué le joruri à Osaka et était familier avec toutes sortes de musique shamisen, notamment le gidayu, le hauta, le nagauta et le kouta. Un jour, Chiyo Sato, une femme Echigogoze, rend visite à Yao et Kangen rencontre Kokyu. Depuis, j'ai travaillé dur jour et nuit pour apprendre à associer le kokyu à l'owara no uta et au shamisen. Grâce à cet effort, la mélodie mélancolique et unique actuelle a été créée