Carnet de voyage

La magie du Carnaval de Venise

17 étapes
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L'un des carnavals les plus populaires commence traditionnellement 12 jours avant le Mardi Gras, en Février. Durant cette période, on porte un masque pour préserver l'anonymat....
Février 2022
8 jours
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Après une arrivée à l'aéroport un peu stressante au regard des grèves des transports parisiens, je vous confirme que les voyages reprennent car au passage du portique pour accéder à l'embarquement, une pagaille pas possible.

Enfin j'attends le vol et direction Venezia pour son carnaval

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Durant le Carnaval, Venise est une scène de théâtre dédiée à la fête, aux extravagances et à la magie. La plupart des événements ont lieu sur la place Saint-Marc ou aux alentours.

Les origines du Carnaval de Venise sont très lointaines, on commence à en parler dès 1094, mais ce n’est qu’en 1269 que le déguisement est autorisé.  Moment de fusion entre les nobles et le peuple de Venise, le carnaval avait également une importance sociale. Les prémices du Carnaval de Venise ont une face sombre pour qui aime les animaux et le romantisme. En effet, cette fête était l’occasion de s’adonner à des jeux souvent cruels avec les animaux. La galanterie des jeunes freluquets laissait également à désirer. Ils remirent au goût du jour le « mattacino » un jeu qui consistait, déguisé en clown, à lancer de œufs remplis de parfum d’eau de rose sur les jolies demoiselles, mais également des œufs pourris sur celles qu’ils ne considéraient pas à leur goût. Malgré les interdictions du gouvernement, le jeu continuait à sévir, aussi bien que le passage des femmes fût un temps protégé par des filets.

C'était également la période de la liberté d'expression. Il était possible, sous son masque, de critiquer et de se moquer de qui l’ont voulait sans craindre de représailles. Chaque vénitien perdait son identité et devenait alors celui qu’il voulait.

C’est en 1980 que le Carnaval de Venise est officiellement et mondialement reconnu. Durant près de deux semaines, les touristes jouent le jeu vêtus de masques et de costumes.

Le costume le plus représentatif du Carnaval de Venise et sans aucun doute la bauta. Il est composé d’une grande cape noire (le tabarro), d’un couvre-chef en drap noir et d’un tricorne. Seul le masque de céruse couvrant le visage est blanc. Sa forme particulière (la partie qui recouvre le bas du visage pointe vers l’avant) permet à celui qui le porte de pouvoir boire et manger.

Les femmes, quant à elles, portaient la « moretta », un masque de velours noir de forme ovale appliqué sur le visage, qu’elles maintenaient par les dents grâce à un bouton. Venu de France, ce masque était à l’origine porté par les femmes lorsqu’elles rendaient visite aux nonnes.

Attention au Carnaval on ne se déguisé pas, on se costume ! Tout n'est qu'élégance et raffinement.

Pour cette année 2022, le Carnaval de Venise a commencé le 12 février et va se terminer le 1er mars. Les festivités se déroulent sur le thème « Remember the future », inspiré d'une phrase de l'artiste surréaliste Salvador Dali « mes plus beaux souvenirs, ce sont ceux du futur ». Pour éviter les grands rassemblements sur la Place Saint-Marc et en raison du Covid 19 les autorités ont été obligés de modifier la programmation et les costumés devraient continuer à déambuler librement le long des canaux et dans des lieux divers.

En se baladant au hasard des ruelles, vous trouverez beaucoup de costumes sublimes, surtout sur la Riva degli Schiavoni, ce long quai qui relie la place Saint-Marc au quartier de Castello, offre une vue splendide sur la lagune et ses gondoles. Et surprise beaucoup de Costumés sont français !

Un spectacle féerique haut en couleurs vous attend durant ce Carnaval, vous pourrez même jouer le jeu en endossant un costume historique loué ou simplement porter un masque tout est permis au Carnaval !

Avec mon amie Patricia, nous avons déambulé en Costume Vénitien, un moment inoubliable🇮🇹🇮🇹😉😉

Voici en images quelques Costumés du Carnaval de Venise 2022


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Murano : c'est la plus grande des îles située au Nord de Venise. Sa superficie est de 1,7 km. Facilement accessible en vaporetto, c'est une balade idéale depuis Venise, pour admirer les ateliers des verriers mais également profiter des jardins ombragés et parfumés.

L’île a été habitée dès le VIème siècle et s'est développée pour devenir un port maritime prospère.  En 1921, suite à de nombreux incidents, le Sénat obligea les verriers à quitter Venise pour installer leurs fours et ateliers à Murano. Il en reste aujourd'hui une centaine. La qualité du verre était si prisée que toute l’Europe venait se fournir à Murano. Ce savoir-faire créa une réelle dynamique économique et l’île comptait près de 30 000 habitants et jusqu’à seize églises.

Aujourd'hui encore des familles célèbres perpétuent la tradition ( Ballarin, Barovier ou Venini) et font visiter leurs ateliers pour des démonstrations de soufflage de verre. L'île est aussi célèbre pour ses jardins parfumés les orangers et ses splendides palais.

Burano : Outre sa dentelle, l'île est célèbre pour ses maisons colorées qui bordent les canaux de ce village de pêcheurs.

Burano fut fondée par des marchands et des pécheurs issus de la ville romaine d’Altino, pour fuir les invasions barbares. Le nom de l'île provient de Boreano un des quartiers d’Altino. Les femmes des pêcheurs peignaient les murs des maisons de couleurs vives pour les apercevoir en temps de brume. Aujourd’hui encore les habitants ont l’obligation de les repeindre, ce qui fait le bonheur des photographes et amateurs de photos.


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Un peu d'histoire : Jamais un nom n'a été plus approprié pour un théâtre car comme le phénix, créature mythologique, il renaît de ses cendres dans un cycle continu de vie et de mort. Ainsi, le théâtre le plus important de Venise renaît après deux incendies, qui a privé la ville de l'un de ses lieux les plus prestigieux.

Après avoir perdu le premier théâtre, acheté par la puissante famille Venier, la Noble Société des Abonnés aux Loges, décida d'en construire un nouveau. Elle nomma ainsi le Grand Théâtre La Fenice, précisément pour symboliser la capacité de la Société à renaître et à poursuivre son activité. Il fut construit entre 1790 et 1792, mais une bonne partie fut détruite dans l'incendie de 1836.

Les architectes Tommaso et Gian Battista Meduna prirent en charge la restauration, et au siècle suivant, un terrible incendie de 1996 causa la destruction complète du théâtre. Il fut à nouveau fidèlement reconstruit, jusqu'à sa nouvelle inauguration en décembre 2003.  

Le théâtre est aujourd'hui encore l'un des espaces préférés de la musique lyrique. Le Théâtre est aussi un espace d'exposition où l'on peut visiter ses très beaux intérieurs, tels que l'atrium, le foyer et les Salles Apollinee, et admirer les étages supérieurs avec sa loge royale, détruite lors des émeutes de 1848, puis reconstruite. Dans la troisième rangée des loges, on peut voir l'exposition permanente consacrée à Maria Callas. Elle fut la talentueuse soprano italienne, naturalisée américaine, protagoniste d'une partie importante de l'histoire récente de la musique lyrique, dans la Péninsule.

Saviez-vous que l'histoire du Théâtre est intimement liée à celle de certaines familles royales européennes ! François-Joseph Ier, l'Empereur d'Autriche, et sa célèbre épouse Sissi l'ont souvent visité, tous deux conquis par la beauté du bâtiment. Ici aussi, a été décidé le futur de la monarchie italienne, en combinant la rencontre entre Victor-Emmanuel III de Savoie et Hélène de Monténégro, qui deviendra sa femme.

Le Théâtre est l'un des plus beaux d'Italie et possède une histoire fascinante. En le visitant, on peut s'immerger dans le monde de l'opéra lyrique.


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La Cité des Doges regorge de petites curiosités peu connues et l’une d’elles est à explorer : il s’agit de la librairie Acqua Alta.

Un petit bijou cet endroit car vous y trouverez de nombreux ouvrages dédiés à la ville, à son histoire et à ses artistes et si vous ne parvenez pas à trouver ce que vous voulez, le maître des lieux, Luigi Frizzo saura vous conseiller. L’entrée de la librairie s’effectue à côté du Rio de la Tetta et vous découvrirez une foule de livres formidables dont des livres en français, y compris pour les enfants, présentés dans une gondole, barques, baignoires et autres objets insolites. On peut y acquérir aussi des reproductions et gravures de la ville de Venise.

La librairie Acqua Alta a de quoi séduire et émerveiller plus d’un curieux.

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Un peu d'histoire : Ce bâtiment était un entrepôt allemand pour négociants et dédié au commerce des épices, de la soie et autres produits d’Orient. En 1797 à la chute de la République vénitienne, la propriété fut confisquée par le domaine public et les bureaux centraux des postes italiennes s'installèrent dans ce complexe.

En 2010 la famille Benetton rachète le bâtiment et choisit LVMH pour l'exploitation d'un grand magasin de luxe de 8000m2.

La rénovation extérieure et des espaces communs est confiée à l’architecte Rem Koolhaas. L'aménagement intérieur réalisé par le désigner Jamie Fobert.

Le plus spectaculaire est le 4ème étage avec sa terrasse panoramique offrant une vue à 360° sur la ville et le grand canal. Une visite que nous n'avons pu effectuer car inscription en ligne et pas de places disponibles😕😕😕😁😁😁.

Cette fondation est située tout près du pont de Rialto, si vous venez à Venise, ne rater pas ce grand magasin pour sa vue panoramique de la Sérénissime.


La Fondation donnant sur le Grand Canal
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Un chef d'œuvre de l'art byzantin

A l’origine, ce batîment devait être une extension du Palais des Doges. La Basilique est le monument le plus important de Venise.

Elle fut construite en 828 et terminée en 832 pour abriter les reliques de Saint Marc l'évangéliste, rapportés d'Égypte. C'est un édifice de style byzantin, comportant une coupole centrale. L'intérieur est richement décoré, certains éléments ont été importés de Byzance, notamment les chevaux ornant l'extérieur du monument. Au cours des années, la Basilique a subi plusieurs modifications, en particulier les arches gothiques Sant’Alipio, les sculptures du XVIIe et XVIIIe, les mosaïques (4000m2), les bas-reliefs du portail central, les marbres provenant de l’Orient, les figures porphyres des Tetrarchi et les chevaux de Saint Marc. Après des années de chantier, la Basilique fut détruite par les flammes qui ont néanmoins épargné des archives et quelques murs intérieurs. Finalement, le monument que nous voyons aujourd’hui a été édifié à partir de 1063, puis agrandi à la Renaissance par l’ajout du baptistère et des chapelles latérales. Il s’agissait de mettre sur pied un sanctuaire inspiré de la basilique des Saints-Apôtres de Rome et de celle de Sainte-Sophie de Constantinople, dans le but de représenter la prospérité de la République de Vénétie.

La Basilique de Saint Marc est actuellement et depuis toujours le centre de la vie publique et religeuse de Venise. Avec ses 4 240m2 de mosaïques et son style byzantin sublimé par les influences orientales et occidentales, la cathédrale aux cinq coupoles est devenue un sanctuaire majeur de la chrétienté mais aussi un pur joyau architectural.


Vue des hauteurs de la Basilique
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Le palais des Doges se trouve sur la Piazzetta San Marco, juste en face de la Basilique Saint-Marc.

Ce palais abritait les appartements du doge et les différents fonctionnaires de la République. C'était le cœur du pouvoir religieux et politique. Il a été construit en 1340 et a fait l'objet de plusieurs rénovations dans les années qui ont suivi, car plusieurs incendies au fil des ans ont détruit d'importantes parties importantes du bâtiment . En 1923, il a été converti en musée sous l'égide de l'État vénitien. Les cours, les appartements du Doge, les prisons et le Pont des Soupirs sont des endroits importants à visiter.

Le Pont des Soupirs est construit entre le palais des Doges et la prison, il permettait de transférer les prisonniers directement du tribunal aux cachots.



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Le musée est situé dans le quartier du Dorsoduro, au palais Venier dei Leoni. Il abrite la fondation Peggy Guggenheim et l'on peut découvrir une exceptionnelle collection d’art moderne de la première moitié du XXème siècle qui regroupe des œuvres d’artistes comme Picasso, Dali, Braque, Pollock, Kandisky, Magritte …

Peggy Guggenheim, riche héritière achète le palais en 1949 et s’y installe jusqu’à sa mort 30 ans plus tard. Elle y installe sa collection d’œuvres d’art qu’elle a acquise à partir de 1938 auprès des plus grands artistes dont elle est le mécène. Peggy s’éteint en 1979 et lègue le palais et sa collection à la fondation de son oncle The Solomon R. Guggenheim Fondation. Ses cendres sont conservées dans le jardin avec ses nombreux chiens.

On peut par ailleurs profiter d’un très beau point de vue sur le Grand Canal depuis le palais.


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Qui n’a jamais rêvé d’une balade sur les canaux de la Sérénissime ?

On a testé la promenade en gondole traditionnelle, couleur noire à une seule rame, et passé un moment hors du temps au fil de l’eau ! La balade sur l’eau permet de découvrir des coins plus reculés auxquels on ne peut pas accéder à pieds.

C'est une expérience plutôt atypique à ne pas manquer si vous visitez Venise. Le gondolier fait en effet avancer l’embarcation, debout à l’arrière, à l’aide d’une rame de près de 4 mètres de long !

Sur les gondoles traditionnelles, les six quartiers de Venise sont représentés à l’avant de l’embarcation, avec des barres horizontales orientées vers l'avant. Quant à la barre vers l'arrière, elle représente l'île de la Giudecca, la forme courbée, le Grand Canal et l'espace entre cette forme et la première barre, une représentation du Pont du Rialto.

"Gondola, gondola !” c'est le dialogue de quelques gondoliers qu'on entend pour prévenir que leur embarcation est libre.

Un peu d'histoire : C'est vers l’année 1094 que le mot gondola apparait pour la première fois. Il a été mentionné dans un décret rédigé par le doge de l’époque, Vital Faliero de Don. Néanmoins, il faut noter que la gondole a évolué au fil des siècles. La version actuelle de ces embarcations remonte au XVIème siècle. Au milieu du XVIème siècle, un décret du doge a imposé la couleur noire afin d’éviter les nombreuses tentatives d’avoir la barque la plus richement décorée.


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Le Pont du Rialto a été construit entre 1588 & 1591, conçu par l'architecte Antonio Da Ponte pour remplacer l’ancien pont en bois qui s’était effondré à deux reprises et pris feu. C'est le plus ancien des quatre ponts du Grand Canal et a été pendant longtemps le seul pont. En effet, ce n'est qu'au XIXème siècle que les ponts de l'Accadémia (le plus proche de la place Saint Marc) et le pont degli Scalzi (au niveau de la gare) ont été construits pendant la période autrichienne. Le dernier des ponts sur le Grand Canal est moderne, inauguré en 2008, il est situé entre le parking de la piazzale Roma et la gare de Venise.

Le quartier du Rialto a fait partie des premières îles habitées de la lagune. Il est rapidement devenu un centre économique important et la nécessité de relier ce quartier à la rive opposée du Grand Canal s'est rapidement fait sentir pour rester en contact avec le centre politique de Saint Marc.


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En traversant le Pont du Rialto depuis San Marco, on peut se diriger sur le Campo de la Pescaria, pour découvrir un marché coloré, où les fruits et légumes abondent sur les étalages. Le marché du Rialto se tient tous les jours de 09h00 à 12h00 et fait le bonheur des amoureux du poisson, des crustacés, des fruits, des légumes, des fleurs, de la viande... C'est une explosion de couleurs, une invitation à la gourmandise, une plongée dans l'art de la cuisine vénitienne.

Lorsque l'on parle du marché du Rialto, on parle de trois marchés bien différents : la Pescheria, le marché aux poissons; l'Erbaria, le marché aux fruits et légumes; la Beccaria, la halle aux viandes. Les goélands sont de la partie, ils récupèrent les entrailles de poissons généreusement abandonnées par les poissonniers.

Certaines denrées sont importées, comme sur tous les marchés, d’autres, comme les champignons, proviennent directement des forêts toutes proches du Cadore. Et beaucoup de légumes proviennent des environs immédiats de Venise. Car la Sérénissime vit en partie en autarcie, en produisant dans la lagune, une partie des produits dont elle a besoin. La marchandise est transportée en bateau.

C’est ainsi qu’on vend des courgettes de San Erasmo. L’île de San Erasmo est le jardin potager de Venise. Des tomates de Treporti… ou des poivrons de Cavallino.


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Ce pont de style baroque fut construit en marbre et en pierre d’Istrie blanche. Il a été bâti en 1602 par l’architecte Antonio da Ponte. Relié au Palais des Doges, on l'a appelé le “Pont des Soupirs” parce qu'on imaginait les plaintes des condamnés qui l'empruntaient pour se rendre au tribunal, aux salles de tortures ou à leurs cachots. Les parois extérieures sont ornées d’un bas-relief qui représente la Justice et le blason du Doge Marino. L'intérieur est beaucoup plus sobre, c’est un couloir de prison séparé en son centre par une cloison, formant ainsi un double couloir permettant aux prisonniers entrant et sortant de se croiser sans pouvoir se voir ni se parler.

La prison accueillit le célèbre Giacomo Casanova en 1755. Accusé d’espionnage, il y séjourna six ans avant de pouvoir s’en échapper avec l’aide d’un autre détenu, le Père Balbi, en faisant un trou dans le plafond se sa cellule.


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Dès son ouverture en 1720, le Café Florian devient le salon de l’élite et de la noblesse italiennes. Les poètes romantiques britanniques Byron et Shelley, le dramaturge allemand Goethe, le romancier britannique Dickens et le peintre espagnol Picasso se sont assis dans ce plus vieux café d'Europe.

Au XVIIIe siècle, à une époque où les mœurs sont encore relativement conservatrices, le Florian est le seul café de la ville où la clientèle féminine est admise.

Au vingtième siècle Ernest Hemingway et Henry James, Gabriele D'Annunzio et la marquise Casati Stampa, Coco Chanel et Charlie Chaplin se sont également assis aux tables du Florian…. Mais aussi Elizabeth II d'Angleterre, François Mitterrand, Clark Gable, Elton John, Michelangelo Antonioni, Martin Scorsese, Omar Sharif, Mel Gibson, Catherine Deneuve... la liste des invités célèbres pourrait encore être très longue.

Le café ne comptait au départ que deux salles, il en dispose aujourd’hui sept , ornées et joliment décorées, parmi lesquelles figurent la "Sala del Senato" (salle du Sénat), la "Sala Greca" (salle grecque), la "Sala Cinese" (salle chinoise). Sala Orientale (Salle Orientale), la Sala degli Uomini Illustri (Salle des Hommes Illustres), la Sala delle Stagioni (Salle des Saisons) et la Salle Liberty. Les fenêtres donnent sur la colonnade des Procuratie Nuove et la Piazza San Marco. Servant un excellent café, c’est une expérience à faire, bien que les prix soient excessifs, une visite s'impose et l'attention portée aux détails est magique; vitraux, décors à la feuille d'or, tables en marbre, canapés rouges moelleux et serveurs en blouses blanches.

Pour un cadre magique dans un café à Venise, il ne peut y avoir de meilleur endroit !

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L'histoire des masques vénitiens est étroitement liée aux événements de la ville et de la république de Venise. Le masque est un accessoire essentiel du célèbre Carnaval et des splendides bals-mascarades de l'époque de Giacomo Casanova.  Les premiers documents qui font référence aux masques datent du XIIème siècle, au moment où la Sérénissime République de Venise célébrait d'importantes victoires militaires.  

Il existe aujourd'hui différents types de masques vénitiens :

Le masque vénitien bauta de forme quadrangulaire, il recouvre tout le visage. Il est complété par un capuchon de soie ou de dentelle avec un volant.

Le masque vénitien della peste, est un masque conçu au départ pour les médecins pendant la peste, le protégeant de la maladie. Il présente une sorte de gros bec complet.

Le masque vénitien larva/molto, de forme ovale il recouvre le visage. C’est un masque à l’expression totalement neutre, blanc et finement décoré autour des yeux et sur les joues. 

Le masque vénitien moretta, de forme ovale, il recouvre le visage également. A l’origine de velours noir et complété d’une voilette et d’un chapeau, il était porté par les femmes pour leurs visites aux nonnes.

Le masque vénitien Pantalone, représente un front sillonné avec un nez crochu plus ou moins long. Il est complété par de fines moustaches, une barbiche blanche et souvent de gros sourcils.

Le masque vénitien Arlecchino présente une bosse sur le front et est fréquemment couvert de noir, imitant la salissure de la suie. 

Le masque vénitien Zanni, présente un front bas et un très long nez. 

Le masque vénitien Colombine, est un demi masque féminin.

Le masque vénitien Gnagna, est un demi masque, comme le masque Colombine mais en forme de chat.

Le masque vénitien dottore présente un gros nez et souvent un faciès joufflu. 

Le masque vénitien pulcinella ou polichinelle, est un masque noir avec un nez crochu, ressemblant à un bec d’aigle.

Nous avons donc testé la fabrication d’un magnifique masque vénitien chez Sarria Masks, avec la propriétaire Sofia. C'est dans son petit atelier créé en 1986 par son père dans le quartier historique de San Polo, que nous avons décoré un masque fait à la main en papier mâché selon les techniques traditionnelles.

Sofia nous a proposé de choisir notre masque. La première étape a été d'appliquer une couche de peinture blanche pour recouvrir le masque puis au crayon dessiner notre décoration. Nous avons procèdé ensuite à la peinture sur les conseils de Sofia. Dernière étape application d’un vernis, pour que la couleur et la brillance définitives apparaissent.

Ce fut une activité amusante et intéressante d'une heure et demie pour apprendre à décorer un masque, mais aussi découvrir l'histoire des masques vénitiens.

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Dès sa fondation, Venise a été divisée en six quartiers différents.

Quartier San Marco, cet arrondissement porte le nom du saint patron de la ville, et est le centre de Venise. On y découvre les lieux les plus célèbres, c'est le quartier le plus touristique. Que voir : la place Saint-Marc, la Basilique, le Campanile, le palais des Doges et son célèbre pont des Soupirs, le musée Correr.

Quartier San Polo, c'est le plus petit quartier de Venise et l'un des plus anciens de la ville. Il a été choisi comme lieu de vie des premiers habitants de la ville puisque c'était un arrondissement non exposé aux inondations. Que voir : sa partie ouest est connue pour ses jolies églises, la partie est pour ses somptueux palais. A visiter la Basilique de Santa Maria Gloriosia dei Frari, la Scuola Grande di San Rocco et le Pont de Rialto.

Quartier de Dorsoduro englobe la zone sud ouest de Venise ainsi que l'île de Giudecca. C'est l’une des zones les plus hautes de la ville. La plupart des universités se trouvent dans ce quartier. Que voir : les galeries d'art de l'Academie et la collection Peggy Guggenheim., les églises de Santa Maria della Salute et San Sebastián. À côté du Grand Canal, on peut voir l'un des plus beaux palais, le palais Ca'Rezzonico et découvrir une place très animée Campo Santa Margherita.

Quartier Cannaregio a été le lieu de résidence d'illustres personnages de l'histoire vénitienne, comme Marco Polo, le Titien ou encore le Tintoret. Situé au nord de Venise, c'est un des plus grands arrondissements de la ville et le plus peuplé. Que voir : l'ancien ghetto juif avec ses synagogues.

Quartier de Castello Il englobe la zone la plus touristique du Palais des Doges jusqu'à la zone la plus modeste des anciens travailleurs de l'Arsenal. Que voir : la  Basilique Santi Giovanni e Paolo, le Musée Naval.

Quartier de Santa Croce est l'une des zones les plus modestes de Venise. Il s'agit du seul endroit de l'île où les voitures peuvent circuler. Situé au nord-est de la ville, il compte bon nombre d'agréables ruelles et même quelques palais dans la zone du Grand Canal. Que voir : la Piazzale Roma où se trouve la gare routière de Venise, quelques petites églises comme celles de San Giacomo del l'Orio, San Nicola de Tolentino, San Simeon Grando ou encore San Stae.


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Une soirée magique pour aller voir La traviata, un opéra en trois actes de Giuseppe Verdi, au Palais Barbarigo Minotto.

Chaque acte de l’opéra est représenté dans différentes pièce du palais, dont les magnifiques décors baroques sont un complément naturel à la mise en scène.

Le premier acte s’ouvre dans le Portego (hall central avec de très beaux pavements à la vénitienne) et on se rend compte que l'on fait partie des invités de Violetta (Traviata)....

Le deuxième acte se joue dans la Salle Tiepolo, dont l’intimité est le cadre idéal pour apprécier la subtilité du « discours intérieur » du personnage et de s’émouvoir de ses vicissitudes.

Le dernier acte : drame de la maladie et la mort de Violetta se déroule dans la chambre avec alcôve. L'intensité émotionnelle du chant, de la voix des interprètes, si intimement proches, font vibrer toutes les cordes de l’âme.

L’originalité de la mise en scène se joue sur l’interaction entre les chanteurs, les musiciens et le public, on a le plaisir de vivre l’opéra de l’intérieur.

*Musica a Palazzo est une association culturelle qui a été fondée en 2005 dans le but de faire du Palais Barbarigo Minotto* un lieu de rencontre pour diffuser et développer la connaissance de la culture de l’opéra.

Le Palais Barbarigo Minotto* est situé sur le côté gauche du Grand Canal et se constitue de deux édifices rassemblés durant le XVIIème siècle: la partie plus ancienne, siège de “Musica a Palazzo”, était originairement le palais Minotto, gothique datant du Vème siècle avec des ornements byzantins du XIIème siècle et le Palais Barbarigo, construction du XVIIème siècle. À l’intérieur du palais , on y trouve de très belles portes style Louis XIV en ronce de noyer et poignées en bronze décor feuille de vigne. À l'étage est conservée une chapelle nobiliaire aux pavements marquetés d’orme et noyer avec un extraordinaire apparat en stuc de Carpoforo Mazzetti dit le Tencalla.

* La famille Barbarigo s’est éteinte en 1804 après la mort de la brillante et salonnière Contarina Barbarigo et le palais passa en héritage à la famille de Marc-Antoine Michiel. Après diverses vicissitudes le palais devint propriété de la famille Donà delle Rose.

Le palais aujourd’hui

Depuis de nombreuses années le palais est devenu le siège de l’association culturelle “Musique au Palais” qui en prend soin avec la réalisation de nombreuses restaurations pour la conservation de la structure et des intérieurs.